Goyō Hashiguchi — японский художник, печатник по дереву укиё-э и наследник самурая.
Отец-самурай вместе с учителем обучал Goyō Hashiguchi традиционной живописи кано. Для изучения западной живописи маслом будущий мастер поступил в Токийскую школу изящных искусств, став лучшим в своём выпуске.
На первой выставке Бунтэн, где была представлена масляная живопись укиё-э, художник получил некоторое признание, но уже последующие показы его работ не получили такого признания, принеся лишь некоторое разочарование в себе.
К Goyō Hashiguchi вновь возвращается интерес после того, как он спроектировал постер в стиле укиё-э для универмага Мицукоси. Это стало важной отправной точкой для начала серьёзного изучения классическое укиё-э по книгам, оригиналам и репродукциям. Несмотря на угасающее слабое здоровье, он начинает регулярно публиковать исследовательские статьи в журнале Бидзуцу синпо (Новости искусства).
Большой творческой и технической поддержкой для художника стал издатель син-ханги Watanabe Shozaburo и его небольшая команда. Совместно с Goyō Hashiguchi они продумывают концепцию нового материала и художник начинает новаторски изображать женщин в интимной обстановке, в том числе в бане, горячих источниках, туалетной комнате. Несмотря на интересную работу, спустя год он отказывается продолжать сотрудничать с Watanabe Shozaburo. Вместо этого, художник тщательно изучает ремесло резчика и печатника, набирает собственную команду и успешно запускает производство. С 1918 года и до самой смерти он лично руководит резьбой, печатью и публикацией.
Goyō Hashiguchi был перфекционистом и за свою жизнь опубликовал всего 14 собственных гравюр, которые были созданы им за несколько лет до смерти. В наше время это одни из лучших и самых дорогих современных японских гравюр.
Отец-самурай вместе с учителем обучал Goyō Hashiguchi традиционной живописи кано. Для изучения западной живописи маслом будущий мастер поступил в Токийскую школу изящных искусств, став лучшим в своём выпуске.
На первой выставке Бунтэн, где была представлена масляная живопись укиё-э, художник получил некоторое признание, но уже последующие показы его работ не получили такого признания, принеся лишь некоторое разочарование в себе.
К Goyō Hashiguchi вновь возвращается интерес после того, как он спроектировал постер в стиле укиё-э для универмага Мицукоси. Это стало важной отправной точкой для начала серьёзного изучения классическое укиё-э по книгам, оригиналам и репродукциям. Несмотря на угасающее слабое здоровье, он начинает регулярно публиковать исследовательские статьи в журнале Бидзуцу синпо (Новости искусства).
Большой творческой и технической поддержкой для художника стал издатель син-ханги Watanabe Shozaburo и его небольшая команда. Совместно с Goyō Hashiguchi они продумывают концепцию нового материала и художник начинает новаторски изображать женщин в интимной обстановке, в том числе в бане, горячих источниках, туалетной комнате. Несмотря на интересную работу, спустя год он отказывается продолжать сотрудничать с Watanabe Shozaburo. Вместо этого, художник тщательно изучает ремесло резчика и печатника, набирает собственную команду и успешно запускает производство. С 1918 года и до самой смерти он лично руководит резьбой, печатью и публикацией.
Goyō Hashiguchi был перфекционистом и за свою жизнь опубликовал всего 14 собственных гравюр, которые были созданы им за несколько лет до смерти. В наше время это одни из лучших и самых дорогих современных японских гравюр.
tg-me.com/xxivworld/2520
Create:
Last Update:
Last Update:
Goyō Hashiguchi — японский художник, печатник по дереву укиё-э и наследник самурая.
Отец-самурай вместе с учителем обучал Goyō Hashiguchi традиционной живописи кано. Для изучения западной живописи маслом будущий мастер поступил в Токийскую школу изящных искусств, став лучшим в своём выпуске.
На первой выставке Бунтэн, где была представлена масляная живопись укиё-э, художник получил некоторое признание, но уже последующие показы его работ не получили такого признания, принеся лишь некоторое разочарование в себе.
К Goyō Hashiguchi вновь возвращается интерес после того, как он спроектировал постер в стиле укиё-э для универмага Мицукоси. Это стало важной отправной точкой для начала серьёзного изучения классическое укиё-э по книгам, оригиналам и репродукциям. Несмотря на угасающее слабое здоровье, он начинает регулярно публиковать исследовательские статьи в журнале Бидзуцу синпо (Новости искусства).
Большой творческой и технической поддержкой для художника стал издатель син-ханги Watanabe Shozaburo и его небольшая команда. Совместно с Goyō Hashiguchi они продумывают концепцию нового материала и художник начинает новаторски изображать женщин в интимной обстановке, в том числе в бане, горячих источниках, туалетной комнате. Несмотря на интересную работу, спустя год он отказывается продолжать сотрудничать с Watanabe Shozaburo. Вместо этого, художник тщательно изучает ремесло резчика и печатника, набирает собственную команду и успешно запускает производство. С 1918 года и до самой смерти он лично руководит резьбой, печатью и публикацией.
Goyō Hashiguchi был перфекционистом и за свою жизнь опубликовал всего 14 собственных гравюр, которые были созданы им за несколько лет до смерти. В наше время это одни из лучших и самых дорогих современных японских гравюр.
Отец-самурай вместе с учителем обучал Goyō Hashiguchi традиционной живописи кано. Для изучения западной живописи маслом будущий мастер поступил в Токийскую школу изящных искусств, став лучшим в своём выпуске.
На первой выставке Бунтэн, где была представлена масляная живопись укиё-э, художник получил некоторое признание, но уже последующие показы его работ не получили такого признания, принеся лишь некоторое разочарование в себе.
К Goyō Hashiguchi вновь возвращается интерес после того, как он спроектировал постер в стиле укиё-э для универмага Мицукоси. Это стало важной отправной точкой для начала серьёзного изучения классическое укиё-э по книгам, оригиналам и репродукциям. Несмотря на угасающее слабое здоровье, он начинает регулярно публиковать исследовательские статьи в журнале Бидзуцу синпо (Новости искусства).
Большой творческой и технической поддержкой для художника стал издатель син-ханги Watanabe Shozaburo и его небольшая команда. Совместно с Goyō Hashiguchi они продумывают концепцию нового материала и художник начинает новаторски изображать женщин в интимной обстановке, в том числе в бане, горячих источниках, туалетной комнате. Несмотря на интересную работу, спустя год он отказывается продолжать сотрудничать с Watanabe Shozaburo. Вместо этого, художник тщательно изучает ремесло резчика и печатника, набирает собственную команду и успешно запускает производство. С 1918 года и до самой смерти он лично руководит резьбой, печатью и публикацией.
Goyō Hashiguchi был перфекционистом и за свою жизнь опубликовал всего 14 собственных гравюр, которые были созданы им за несколько лет до смерти. В наше время это одни из лучших и самых дорогих современных японских гравюр.
BY XXIV World
Share with your friend now:
tg-me.com/xxivworld/2520